スライマン・ストークス、写真の中に音楽を見つける

学際的な新進気鋭のアーティストとして、父親からその名前を「他者の内から光を引き出す人」と説明されたスライマン・ストークスは、サウスサイドだけでなく市内全域で急速に認知度を高めている。 そして彼は写真と音楽を通して黒人たちの物語を伝えています。

彼自身の説明によると、ストークスの写真の旅はまったく予期せず始まりました。 彼が初めてカメラを手にしたのは20歳になってからでした。

「Canon Rebelか、100ドルかそこらの適当なカメラを持っていたと思います」とストークス氏は語った。 「私は写真などに真剣に取り組んでいたわけではありませんでした。大学のキャンパス近くにいたときにたまたまカメラを買っただけです…でも、2018 年は写真というメディアについて真剣に考えるようになったのです…私は写真というメディアに移行しました。私の芸術性の一部です。」

ストークスの写真は黒人中心です。 彼はそれらを通して、黒人が日常生活の中で多様な才能と豊かな文化を表現する方法を捉えています。 たとえば、屋外イベント中にイングルウッドのハミルトンパークで人混みの中を楽々と歩き回る、アフリカの衣装を着た竹馬歩行者の豊かで生き生きとしたイメージを考えてみましょう。 あるいは、ミュージック ムーブ シカゴが主催するリンカーン パークでの夏のワークショップでバンジョーの作り方を学ぶ若者たちの表情豊かな画像。

ストークスは、魂を揺さぶる表現力豊かな画像を使用して、主題の本質を捉えています。 「私は実際にショットをセットアップすることはありません」とストークスは言いました。 「私はそんなことはあまりしません…なぜなら、その瞬間のありのままの人間を記録したいからです。」

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ストークスは写真を始めてまだ 4 年しか経っていませんが、すでにかなりの成果を上げています。 そして彼は勢いを緩める気配がない。 写真とは別に、ストークスは音楽にも興味があり、どういうわけか若い頃に培ったこのさらなる才能に時間を費やすことができました。

「グラマースクールでの私の最初の楽器はクラリネットでした」とストークスは語ります。 「それからトランペットになり、そして…高校に行くとき、バンドのディレクターが私にバリトンへの転向を言いました。」 その過程で、ストークスはチューバ、ピアノ、フレンチホルンの演奏を学びました。

そしてドラムも忘れてはいけません。 ストークスは毎日の儀式として、瞑想の一種としてドラムを通して祖先とつながるかのように「会話」します。 彼の選んだドラムはジャンベです。ジャンベは、ロープで調律され、皮で覆われ、素手で演奏されるゴブレットドラムです。 時々、彼はカホンを通して話します。カホンとは、ペルー原産の、手で演奏する箱型の打楽器です。

ストークスは、多忙なスケジュールのせいで儀式が無視される日があることを認めているが、それでも時間を見つけては、黒人の旅と闘いを反映し続けるサウスサイド全体のプロジェクトにこれらの音楽の贈り物を活用しているようだ。

「彼は複数の力を持って歩いている人物です」と受賞歴のあるシカゴの詩人であり、水上博物館の共同館長であるエイブリー・r・マーティン氏は語った。 若い。 「スルイマンの作品を見て、飛躍を感じます。 そして私は魔法が飛躍的に進んでいることを知っています。」

その飛躍は、ストークスの進路をシカゴ美術館へと導き、そこで彼の作品は現在、シカゴのアート集団「水上美術館」の展覧会「A Lion for Every House」の一部として展示されている。 展示は6月16日に始まり、10月17日まで開催される。

Floating Museum は、アートを使用してコミュニティ、建築、公共機関の関係を探求しており、エイブリー・ヤング、ジェレミア・ハルセボス＝スポフォード、ファヒーム・マジード、アンドリュー・シャックマンが共同監督を務めています。

このプロジェクトの背後にあるアイデアは斬新なものでした。 水上美術館と 3 人の学芸員は 10 人の写真家に招待状を送り、彼らを市内の政治指導者、活動家、芸術支援者で構成される 10 人の地元の「ホスト」と組み合わせました。 それは、各主催者に美術館のコレクションから 3 枚の写真から 1 枚を選ぶよう求め、その作品のコピーが主催者に送られ、主催者が「自宅」と指定した場所に展示するというものだった。